Thursday, July 13, 2017
Thursday, November 16, 2006
The Revolution In Radio
Pagi ini, saya mulai membersihkan mailbox yang ada sekitar 4000 lebih email yang memang sudah seharusnya disortir untuk dipilih yang mana yang harus dibuang-buangin dan disimpan. Dan disela-sela proses pembersihan tersebut saya menemukan satu email yang sempat saya posting di beberapa milis, termasuk milis Musik_Indonesia juga, yaitu berisi sebuah link yang menuju ke artikel dari Time.Com, berjudul “The Revolution in Radio”. Artikel yang dibuat oleh Daren Fonda untuk Time.Com ini sangat lah menarik karena disitu dipaparkan dengan contoh kasus sebuah radio internet yang bernama Radio Paradise yang dikelola oleh mantan penyiar radio FM di California. Untuk selanjutnya silahkan ikuti artikel tersebut dibawah ini yang sengaja saya copy-paste kan diblog ini, supaya tidak merepotkan untuk pindah-pindah situs lagi untuk membacanya. Silahkan....
The Revolution In Radio
Online and satellite stations are finally starting to chip away at the dominance of the AM/FM dial
By DAREN FONDA
Bill and Rebecca Goldsmith are making a living from an idea that would probably get you laughed out of business school: running an Internet radio station commercial free. From their home in Paradise, Calif., in the foothills of the Sierra Nevada, they operate Radioparadise.com, a format-busting station that spins a tasteful mix of music ranging from the Beatles to Norah Jones to the Strokes. Fewer than 5,000 listeners tune in during peak times, but fans like it so much, they sent the couple $120,000 in contributions last year, covering the cost of bandwidth, song royalties and other expenses and leaving enough to support a "comfortable lifestyle," says Bill Goldsmith, who quit a 30-year career in FM radio to run and DJ his homegrown version.
If you can't bear another spin of Britney Spears, you're one of the reasons that stations like Radioparadise are beginning to prosper and investors are again flocking to another alternative to the AM/FM dial: satellite radio. After years of unmet promise, online stations, along with satellite offerings like Sirius and XM Satellite Radio, are building audiences even as regular radio struggles through a decade-long slump (time spent listening is down 14% since 1994, according to the ratings firm Arbitron). Critics say industry consolidation has turned AM/FM stations into McRadio: nationally uniform, repetitive and clogged more than ever with ads and promos. But scores of high-quality alternatives are now competing for your ears (and dollars).
Just a few years ago, online radio heads were mainly tech geeks willing to put up with patchy, low-quality sound. These days about 19 million people listen to online radio at least once a week, up from 7 million in 2000, according to Arbitron. Online listenership is growing at an average 43% a year as more people get broadband connections at home and tune in for content that's unavailable or in short supply on commercial stations, from blues to folk to Al Franken's new liberal Air America network, which is broadcast in just a few markets on the AM/FM dial but was streamed 2 million times in its first week, according to its exclusive webcaster, RealNetworks. "People are fed up with terrestrial radio," says Dave Goldberg, who oversees Yahoo's music site and radio network, Launchcast, which draws 1 million listeners a week.
For now, it's the satellite guys, together claiming around 2 million subscribers, who are drawing Wall Street's attention. Though their stock prices had plummeted over concerns that they might run out of cash, their shares have soared in the past year. XM is up 379%; Sirius, 491%. Analyst April Horace of Janco Partners in Denver predicts that within five years 16 million Americans will be listening to satellite radio. She says the market would explode if a popular shock jock like Howard Stern were to defect with his 15 million listeners, a prospect that looked more likely last week after six traditional stations dropped his show following an FCC proposal to fine their corporate parent, Clear Channel Communications, $495,000 for airing his "indecent" content.
Satellite broadcasters use a pay-radio model, beaming dozens of channels coast to coast commercial free, with original programming such as comedy and kids' shows. Financially backed in part by automakers, the satellite firms charge between $10 and $13 a month, mainly targeting car-radio users. Increasingly, though, listeners are buying portable tuners for their homes. To neutralize a key AM/FM advantage, both satellite broadcasters have started to provide traffic and weather updates in select markets.
So far, digital radio's growth isn't hurting big radio empires such as Clear Channel. With 1,213 stations and roughly a 30% ratings share in markets such as Phoenix, Ariz., and Milwaukee, Wis., Clear Channel had a record 2003: revenues of $8.9 billion and a net income of $1.1 billion. But listeners are clearly spending less time with terrestrial radio. One cause may simply be more media competition, from DVDs to video games to an expanding universe of digital TV. But critics of the radio industry say consolidation is partly to blame too. They claim Clear Channel and other big groups have ruined the airwaves by homogenizing song lists, politicizing the dial with conservative talk and sucking out local flavor with voice-tracking technology, which enables DJs to sound like local talent even if they're a thousand miles away. Clear Channel contends that its cost-cutting measures have saved hundreds of stations from bankruptcy and that it's the programming's popularity, reflected in ratings, that ultimately drives the business.
Nonetheless, teenagers and young adults are increasingly going online to find new music (not just file-sharing networks), particularly alternative content that rarely gets airplay on the commercial FM dial. About 13% of Americans ages 12 to 24 now listen to online radio on a weekly basis, up from 6% of that age group in 2001, according to Edison Media Research/Arbitron. With 185 stations, AOL's radio network, which, like TIME, is part of Time Warner, draws a weekly listenership of 1.5 million (by that measure, Arbitron notes, it's the nation's largest online network). Advertising remains tiny, but that may change. Ronning Lipset, an upstart Internet-radio ad firm in New York City, recently started packaging AOL, Live365.com, MSN and Yahoo into a kind of national network, which has a combined audience of at least 250,000 listeners in a quarter hour, the minimum needed to appeal to national-media planners. The firm says the networks will start running audio spots from national advertisers in May.
For now the AM/FM industry doesn't seem too concerned. Arbitron estimates that 228 million Americans ages 12 and up still listen to broadcast radio weekly, and radio remains the top broadcast medium after TV for advertisers who want to reach a mass market. Radio ad sales in Arbitron markets are forecast to rise 5.5% this year, to $14 billion, according to BIA Financial Network, a media consultancy in Chantilly, Va. Yet as more consumers tune to stations like Radioparadise, those numbers could slip. Goldsmith's thoughtful playlists are organized by musical theme, moving from, say, a bluesy Tracy Chapman tune to a Latin-blues Carlos Santana track to a rock-blues number by the Hellecasters. He heeds listener feedback and says the only thing he really cares about is "playing good music," regardless of whether it's a hot single being pitched by a promoter or a classic. That's why his fans are pulling out their wallets to support him.
The Revolution In Radio
Online and satellite stations are finally starting to chip away at the dominance of the AM/FM dial
By DAREN FONDA
Bill and Rebecca Goldsmith are making a living from an idea that would probably get you laughed out of business school: running an Internet radio station commercial free. From their home in Paradise, Calif., in the foothills of the Sierra Nevada, they operate Radioparadise.com, a format-busting station that spins a tasteful mix of music ranging from the Beatles to Norah Jones to the Strokes. Fewer than 5,000 listeners tune in during peak times, but fans like it so much, they sent the couple $120,000 in contributions last year, covering the cost of bandwidth, song royalties and other expenses and leaving enough to support a "comfortable lifestyle," says Bill Goldsmith, who quit a 30-year career in FM radio to run and DJ his homegrown version.
If you can't bear another spin of Britney Spears, you're one of the reasons that stations like Radioparadise are beginning to prosper and investors are again flocking to another alternative to the AM/FM dial: satellite radio. After years of unmet promise, online stations, along with satellite offerings like Sirius and XM Satellite Radio, are building audiences even as regular radio struggles through a decade-long slump (time spent listening is down 14% since 1994, according to the ratings firm Arbitron). Critics say industry consolidation has turned AM/FM stations into McRadio: nationally uniform, repetitive and clogged more than ever with ads and promos. But scores of high-quality alternatives are now competing for your ears (and dollars).
Just a few years ago, online radio heads were mainly tech geeks willing to put up with patchy, low-quality sound. These days about 19 million people listen to online radio at least once a week, up from 7 million in 2000, according to Arbitron. Online listenership is growing at an average 43% a year as more people get broadband connections at home and tune in for content that's unavailable or in short supply on commercial stations, from blues to folk to Al Franken's new liberal Air America network, which is broadcast in just a few markets on the AM/FM dial but was streamed 2 million times in its first week, according to its exclusive webcaster, RealNetworks. "People are fed up with terrestrial radio," says Dave Goldberg, who oversees Yahoo's music site and radio network, Launchcast, which draws 1 million listeners a week.
For now, it's the satellite guys, together claiming around 2 million subscribers, who are drawing Wall Street's attention. Though their stock prices had plummeted over concerns that they might run out of cash, their shares have soared in the past year. XM is up 379%; Sirius, 491%. Analyst April Horace of Janco Partners in Denver predicts that within five years 16 million Americans will be listening to satellite radio. She says the market would explode if a popular shock jock like Howard Stern were to defect with his 15 million listeners, a prospect that looked more likely last week after six traditional stations dropped his show following an FCC proposal to fine their corporate parent, Clear Channel Communications, $495,000 for airing his "indecent" content.
Satellite broadcasters use a pay-radio model, beaming dozens of channels coast to coast commercial free, with original programming such as comedy and kids' shows. Financially backed in part by automakers, the satellite firms charge between $10 and $13 a month, mainly targeting car-radio users. Increasingly, though, listeners are buying portable tuners for their homes. To neutralize a key AM/FM advantage, both satellite broadcasters have started to provide traffic and weather updates in select markets.
So far, digital radio's growth isn't hurting big radio empires such as Clear Channel. With 1,213 stations and roughly a 30% ratings share in markets such as Phoenix, Ariz., and Milwaukee, Wis., Clear Channel had a record 2003: revenues of $8.9 billion and a net income of $1.1 billion. But listeners are clearly spending less time with terrestrial radio. One cause may simply be more media competition, from DVDs to video games to an expanding universe of digital TV. But critics of the radio industry say consolidation is partly to blame too. They claim Clear Channel and other big groups have ruined the airwaves by homogenizing song lists, politicizing the dial with conservative talk and sucking out local flavor with voice-tracking technology, which enables DJs to sound like local talent even if they're a thousand miles away. Clear Channel contends that its cost-cutting measures have saved hundreds of stations from bankruptcy and that it's the programming's popularity, reflected in ratings, that ultimately drives the business.
Nonetheless, teenagers and young adults are increasingly going online to find new music (not just file-sharing networks), particularly alternative content that rarely gets airplay on the commercial FM dial. About 13% of Americans ages 12 to 24 now listen to online radio on a weekly basis, up from 6% of that age group in 2001, according to Edison Media Research/Arbitron. With 185 stations, AOL's radio network, which, like TIME, is part of Time Warner, draws a weekly listenership of 1.5 million (by that measure, Arbitron notes, it's the nation's largest online network). Advertising remains tiny, but that may change. Ronning Lipset, an upstart Internet-radio ad firm in New York City, recently started packaging AOL, Live365.com, MSN and Yahoo into a kind of national network, which has a combined audience of at least 250,000 listeners in a quarter hour, the minimum needed to appeal to national-media planners. The firm says the networks will start running audio spots from national advertisers in May.
For now the AM/FM industry doesn't seem too concerned. Arbitron estimates that 228 million Americans ages 12 and up still listen to broadcast radio weekly, and radio remains the top broadcast medium after TV for advertisers who want to reach a mass market. Radio ad sales in Arbitron markets are forecast to rise 5.5% this year, to $14 billion, according to BIA Financial Network, a media consultancy in Chantilly, Va. Yet as more consumers tune to stations like Radioparadise, those numbers could slip. Goldsmith's thoughtful playlists are organized by musical theme, moving from, say, a bluesy Tracy Chapman tune to a Latin-blues Carlos Santana track to a rock-blues number by the Hellecasters. He heeds listener feedback and says the only thing he really cares about is "playing good music," regardless of whether it's a hot single being pitched by a promoter or a classic. That's why his fans are pulling out their wallets to support him.
Saturday, November 11, 2006
Mengapa Wilco disebut sebagai contoh grup musik masa depan?
Setelah beberapa hari lalu saya menulis tentang Creative Commons (CC), disalah satu contoh yang ada dalam tulisan saya tersebut menyebutkan salah satu band yang bernama Wilco. Nah dibawah ini saya kembali mengangkat tulisan yang berhubungan dengan Wilco (dan juga CC), hasil terjemahan saya dari hasil wawancara Lawrence Lessig dengan Wilco untuk majalah Wired
Mengapa Wilco disebut sebagai contoh grup musik masa depan?
Sukses besar menanti sebuah band yang seiring dan sejalan dengan fans nya oleh Lawrence Lessig utk WIRED, diterjemahkan oleh abang edwin sa
Pada tanggal 13 Februari, ribuan musisi dari seluruh dunia berkumpul di Los Angeles pada acara Grammy Awards untuk merayakan musik di sepanjang 2005. Tapi perayaan tersebut tidak bisa menyembunyikan suasana perang saat itu. Perusahaan rekaman (record labels) sedang terancam oleh teknologi yang memungkinkan para fans untuk mengakses musik. Organisasi-organisasi aktivis seperti Electronic Frontier Foundation and Public Knowledge (dimana penulis kolom ini bekerja) menyerang balik. Mereka (kami) menginginkan perang ini dihentikan dan juga serangan pada inovasi yang diwakilinya. Tapi tetap saja tidak bisa disembunyikan kemarahan yang sesungguhnya pada kedua belah pihak dalam debat ini. Memang artis lah yang membuat musik, bukan industri yang memasarkannya atau teknologi yang mengambilnya. Tapi artis yang independen di industri ini sama langkanya dengan anak-anak yang tidak ikut-ikutan tukar-barter musik di internet. Tentu saja ada yang namanya "pemberontak" - mereka-mereka ini menciptakan sesuatu yang baru dari sistem lama, yang kita semua tahu, bahwa mereka akan jadi sukses, terlepas dari apa yang mereka lakukan sekarang. Mereka tidak menanggung resiko, jadi omongan mereka juga kurang menggigit.
Sebuah band yang bernama Wilco dengan pemimpinnya yang pendiam, angker, Jeff Tweedy, adalah sesuatu yang berbedaa. Setelah salah satu label dari Warner, Reprise, memutuskan bahwa album keempat dari grup ini, Yankee Hotel Foxtrot tidak bagus, Wilco langsung menendang si label dan merilis album ini di internet. Label tersebut (Reprise) terbukti salah. Album tersebut luar biasa, dan terjual habis yang diiringi oleh tur di 30 kota. Kesuksesan ini meyakinkan label lain yang juga dibawah Warner, Nonesuch Records, untuk membeli kembali hak album tersebut seperti yang dilaporkan, sebesar 3 kali dari harga aslinya. Internet membantu Wilco untuk meraih kesuksesan. Tapi ketika mereka kembali ke Warner, banyak yang bertanya-tanya: Apakah Wilco akan melupakan internet?
Kita sudah mulai melihat jawaban dari pertanyaan tersebut. Eksperimen yang dilakukan oleh Wilco dengan internet berlanjut: pertama, pertunjukan live melalui webcast MPEG-4; lalu sebuah dokumenter tentang Wilco yang sebagian ditayangkan dan dibiayai via internet; dan juga bonus lagu dan rekaman live yang dirangkai dalam CD. Album terakhir mereka, A Ghost Is Born, telah disiarkan secara penuh lewat internet 3 bulan sebelum dirilisnya iklan. Dan ketika lagu-lagu mereka mulai muncul pada file-sharing networks (kazaa, bittorent, dll), mereka tidak mencegah fans nya untuk mendownload. Malahan, fans Wilco mengumpulkan lebih dari $11,000 dan mendonasikannya ke badan amal mereka. Album mereka meraih sukses luar biasa dan dinominasikan untuk dua Grammys
Saya berkesempatan untuk menanyakan ke Tweedy tentang semua ini sebelum konser mereka di Oakland, California (lucu kan, saya profesor dibidang hukum yang nongkrong di WIRED, bisa tembus sampai bis mereka). Yang paling berkesan adalah kejernihannya. Dia seperti seseorang yang dipaksa untuk ikut perang yang tidak ia dukung. Walaupun begitu bukanlah ideologi yang membuat dia seperti itu. Namun akal sehat
"Musik itu berbeda dari intellectual property yang lain", begitu jelasnya. "Bukan berarti berbeda macam Karl Marx - ini bukanlah komunisme terpendam. Tapi bukan juga "sepotong plastik atau sepotong roti". Artis mengontrol hanya sebagian dari proses pembuatan musik; pendengar yang menambahkan selebihnya. Imajinasi dari para fans yang membuatnya menjadi kenyataan. Partisipasi mereka yang membuatnya hidup. "Kami hanyalah pengamen jalanan", kata Tweedy. "Pendengar adalah kolaborator kami. Kita harus mendorong keikut-sertaan mereka, bukan malah memperlakukan mereka seperti maling".
Dia mengutarakan semua ini dengan kegairahan seorang guru yang sedang menjelaskan sebuah kebenaran yang paling mendasar tapi ketika saya memintanya menjelaskan "ektremisme" dalam "perang" ini, seketika gairahnya lenyap digantikan rasa tak percaya. Mengomentari keputusan untuk melarang segala bentuk sampling musik tanpa lisensi, dia menyebutkan satu kata: rasisme. Dan dia merasa ikut terkena kutukan oleh orang-orang yang menggunakan pengadilan untuk menghukum fans mereka. "Kalau Metallica masih juga memerlukan uang", ujarnya nyaris berbisik, "Maka ada sesuatu yang benar-benar salah". Dia akan memprotes ekstremisme ini, jelasnya, dengan menjalani hidup yang berbeda. Yaitu dengan mengundang, mencipta, menginspirasi musik, dan tak menghiraukan perang plastik.
Kalau perang ini harus diakhiri, diperlukan suara yang jernih. Kita sudah jemu dengan kotbah. Amarah mulai luntur. Diperlukan band seperti Wilco yang menjadi teladan, dan membisikkan penjelasan mereka pada yang sudi mendengarkan. Damai itu perlu langkah nyata. Yang hanya bisa dijalani oleh artis.
Mengapa Wilco disebut sebagai contoh grup musik masa depan?
Sukses besar menanti sebuah band yang seiring dan sejalan dengan fans nya oleh Lawrence Lessig utk WIRED, diterjemahkan oleh abang edwin sa
Pada tanggal 13 Februari, ribuan musisi dari seluruh dunia berkumpul di Los Angeles pada acara Grammy Awards untuk merayakan musik di sepanjang 2005. Tapi perayaan tersebut tidak bisa menyembunyikan suasana perang saat itu. Perusahaan rekaman (record labels) sedang terancam oleh teknologi yang memungkinkan para fans untuk mengakses musik. Organisasi-organisasi aktivis seperti Electronic Frontier Foundation and Public Knowledge (dimana penulis kolom ini bekerja) menyerang balik. Mereka (kami) menginginkan perang ini dihentikan dan juga serangan pada inovasi yang diwakilinya. Tapi tetap saja tidak bisa disembunyikan kemarahan yang sesungguhnya pada kedua belah pihak dalam debat ini. Memang artis lah yang membuat musik, bukan industri yang memasarkannya atau teknologi yang mengambilnya. Tapi artis yang independen di industri ini sama langkanya dengan anak-anak yang tidak ikut-ikutan tukar-barter musik di internet. Tentu saja ada yang namanya "pemberontak" - mereka-mereka ini menciptakan sesuatu yang baru dari sistem lama, yang kita semua tahu, bahwa mereka akan jadi sukses, terlepas dari apa yang mereka lakukan sekarang. Mereka tidak menanggung resiko, jadi omongan mereka juga kurang menggigit.
Sebuah band yang bernama Wilco dengan pemimpinnya yang pendiam, angker, Jeff Tweedy, adalah sesuatu yang berbedaa. Setelah salah satu label dari Warner, Reprise, memutuskan bahwa album keempat dari grup ini, Yankee Hotel Foxtrot tidak bagus, Wilco langsung menendang si label dan merilis album ini di internet. Label tersebut (Reprise) terbukti salah. Album tersebut luar biasa, dan terjual habis yang diiringi oleh tur di 30 kota. Kesuksesan ini meyakinkan label lain yang juga dibawah Warner, Nonesuch Records, untuk membeli kembali hak album tersebut seperti yang dilaporkan, sebesar 3 kali dari harga aslinya. Internet membantu Wilco untuk meraih kesuksesan. Tapi ketika mereka kembali ke Warner, banyak yang bertanya-tanya: Apakah Wilco akan melupakan internet?
Kita sudah mulai melihat jawaban dari pertanyaan tersebut. Eksperimen yang dilakukan oleh Wilco dengan internet berlanjut: pertama, pertunjukan live melalui webcast MPEG-4; lalu sebuah dokumenter tentang Wilco yang sebagian ditayangkan dan dibiayai via internet; dan juga bonus lagu dan rekaman live yang dirangkai dalam CD. Album terakhir mereka, A Ghost Is Born, telah disiarkan secara penuh lewat internet 3 bulan sebelum dirilisnya iklan. Dan ketika lagu-lagu mereka mulai muncul pada file-sharing networks (kazaa, bittorent, dll), mereka tidak mencegah fans nya untuk mendownload. Malahan, fans Wilco mengumpulkan lebih dari $11,000 dan mendonasikannya ke badan amal mereka. Album mereka meraih sukses luar biasa dan dinominasikan untuk dua Grammys
Saya berkesempatan untuk menanyakan ke Tweedy tentang semua ini sebelum konser mereka di Oakland, California (lucu kan, saya profesor dibidang hukum yang nongkrong di WIRED, bisa tembus sampai bis mereka). Yang paling berkesan adalah kejernihannya. Dia seperti seseorang yang dipaksa untuk ikut perang yang tidak ia dukung. Walaupun begitu bukanlah ideologi yang membuat dia seperti itu. Namun akal sehat
"Musik itu berbeda dari intellectual property yang lain", begitu jelasnya. "Bukan berarti berbeda macam Karl Marx - ini bukanlah komunisme terpendam. Tapi bukan juga "sepotong plastik atau sepotong roti". Artis mengontrol hanya sebagian dari proses pembuatan musik; pendengar yang menambahkan selebihnya. Imajinasi dari para fans yang membuatnya menjadi kenyataan. Partisipasi mereka yang membuatnya hidup. "Kami hanyalah pengamen jalanan", kata Tweedy. "Pendengar adalah kolaborator kami. Kita harus mendorong keikut-sertaan mereka, bukan malah memperlakukan mereka seperti maling".
Dia mengutarakan semua ini dengan kegairahan seorang guru yang sedang menjelaskan sebuah kebenaran yang paling mendasar tapi ketika saya memintanya menjelaskan "ektremisme" dalam "perang" ini, seketika gairahnya lenyap digantikan rasa tak percaya. Mengomentari keputusan untuk melarang segala bentuk sampling musik tanpa lisensi, dia menyebutkan satu kata: rasisme. Dan dia merasa ikut terkena kutukan oleh orang-orang yang menggunakan pengadilan untuk menghukum fans mereka. "Kalau Metallica masih juga memerlukan uang", ujarnya nyaris berbisik, "Maka ada sesuatu yang benar-benar salah". Dia akan memprotes ekstremisme ini, jelasnya, dengan menjalani hidup yang berbeda. Yaitu dengan mengundang, mencipta, menginspirasi musik, dan tak menghiraukan perang plastik.
Kalau perang ini harus diakhiri, diperlukan suara yang jernih. Kita sudah jemu dengan kotbah. Amarah mulai luntur. Diperlukan band seperti Wilco yang menjadi teladan, dan membisikkan penjelasan mereka pada yang sudi mendengarkan. Damai itu perlu langkah nyata. Yang hanya bisa dijalani oleh artis.
Monday, November 06, 2006
Copyrighted....or Public Domain.... That's it? No way...
Saya ingat dulu saya pernah membaca sebuah artikel di majalah Wired, yang ditulis oleh kolumnis tetap mereka yg bernama Lawrence Lessig. Artikel tersebut membahas dan mengangkat apa yang disebut Creative Commons, sebuah lembaga yang mengurus licensing karya cipta dimana option yg diberikan pada pemilik karya lebih luas. Sekarang kita hanya mengenal karya cipta yang copyrighted dan public domain dimana seingat saya pernah disampaikan oleh salah seorang teman yang pernah bekerja di YKCI, di Indonesia bahkan hukumnya menyebutkan setiap karya cipta yang dilahirkan oleh orang Indonesia di Indonesia secara otomatis akan dilindungi oleh hukum (artinya secara de yure sudah ada hukum yg melindungi).
Kalau begitu apa yang dimaksud dengan option yang lebih luas yang diberikan oleh Creative Commons pada sipemilik karya? Pertanyaan ini bisa dijelaskan lebih enak, jika ada penjelasan pendahuluan mengenai pengertian perlindungan hak yang sekarang ada kali ya. Dari sudut pandang umum, perlindungan hak ini menguntungkan bagi para kreator/pencipta, karena dengan adanya perlindungan ini maka hukum menjamin bahwa penggunaan atas karya cipta itu mengakibatkan konsekuensi untuk membayar hak cipta kepada si kreator. Hanya yang jadi masalah, hukum tersebut hanya memberikan satu opsi saja buat para kreator, yaitu mendapatkan haknya atas karya cipta yang dibuat. Bagaimana jika si kreator punya keinginan lain selain mendapatkan haknya tersebut? let say...si kreator yang kita sebut saja Andy, membuat sebuah lagu, dan ia ingin menyebarkan lagunya ini for free as a sample (tidak dibebankan kewajiban membayar royalti), dengan syarat:
Kalau begitu apa yang dimaksud dengan option yang lebih luas yang diberikan oleh Creative Commons pada sipemilik karya? Pertanyaan ini bisa dijelaskan lebih enak, jika ada penjelasan pendahuluan mengenai pengertian perlindungan hak yang sekarang ada kali ya. Dari sudut pandang umum, perlindungan hak ini menguntungkan bagi para kreator/pencipta, karena dengan adanya perlindungan ini maka hukum menjamin bahwa penggunaan atas karya cipta itu mengakibatkan konsekuensi untuk membayar hak cipta kepada si kreator. Hanya yang jadi masalah, hukum tersebut hanya memberikan satu opsi saja buat para kreator, yaitu mendapatkan haknya atas karya cipta yang dibuat. Bagaimana jika si kreator punya keinginan lain selain mendapatkan haknya tersebut? let say...si kreator yang kita sebut saja Andy, membuat sebuah lagu, dan ia ingin menyebarkan lagunya ini for free as a sample (tidak dibebankan kewajiban membayar royalti), dengan syarat:
- Jika karyanya dipakai ia ingin namanya dicantumkan as credit sbg penciptanya.
- Ia tidak ingin karyanya dipakai untuk commercial, karena ia tidak ingin ada orang lain yang making money tanpa seijin dia.
- Ia mengijinkan orang lain memodifikasi karya dia as long as pihak yang memodifikasinya share alike (mentioned his name as a source).
Bagaimana? Apakah Andy bisa mendapatkan hak2nya dengan syarat2 tersebut?.....Seperti yang saya singgung diatas, hukum kita setahu saya baru mengenal perlindungan atas hak cipta dengan point-of-view hitam-putih saja, Copyrighted atau Public Domain....kondisi yang ada diantara itu, eventhough diinginkan oleh si pemilik karya, tidak bisa diakomodir oleh hukum yang berlaku di negara kita. Kalaupun bisa, prosesnya akan jadi ribet.
Nah menyambung pertanyaan mengenai option yang lebih luas diatas, hal2 yang diharapkan oleh Andy, sebagai seorang kreator, bisa didapatkan bila dia melisensikan karyanya under Creative Commons license. Pilihannya jadi bukan hanya Copyrighted atau Public Domain, tapi mereka menyebutnya dengan istilah Some Rights Reserved.
Beberapa cerita pengalaman artis seperti yang diatas ini pernah saya post di milis Musik_Indonesia beberapa saat yang lewat, yaitu mengenai grup band yang menempuh jalan yang agak nyeleneh untuk bisa mendistribusikan karya mereka sekaligus hidup darinya, misalnya pengalaman dari Wilco dan juga pengalaman band yang bernama String Cheese Incident, dimana mereka menyebarkan karya mereka via internet for free as a sample, yang akhirnya memboost penjualan tiket konser mereka, dimana mereka memang mencanangkan lahan untuk hidup mereka adalah konser.
Apa yang bisa kita dapatkan dari cerita-cerita tersebut dan juga kemunculan Creative Commons? Yang pasti kebayang dikepala saya sih ada dua, yaitu hak-hak kreator bisa jauh lebih dihargai dan juga another approach to do a music business, diperkembangan jaman yang sangat pesat ini.
Well, keliatannya kalau ditilik dari kondisi industri musik kita sih masih jauh sih, tapi we'll never get there lho kalau kita gak bergerak...:-)
Saturday, November 04, 2006
Are You an Internet Addict?
Sambil menunggu tukang bubur ayam lewat, saya ngecheck email dan disalah satu email yang saya terima adalah sebuah potongan artikel yang dikirimkan oleh seorang teman (pak Patahan) yang tinggal di Haven Plaza, bilangan Alphabet City, Manhattan, New York City. Potongan artikel tersebut sangat menarik karena jadi membuat saya bertanya2 apakah saya seorang pecandu internet? Kalau ditanyakan secara pribadi sih saya akan mengakui bahwa saya seorang internet junkies....hehehe. Tapi karena penasaran juga apa yang dibahas dalam artikel tersebut, maka saya klik link yang diberikan dan muncullah artikel yang ditulis oleh seorang kolumnis bernama Gina Hughes (The Tech Diva) di Yahoo!Tech. Untuk selanjutnya saya copy-paste kan artikel tersebut dibawah ini dan silahkan tentukan sendiri apakah anda seorang internet junkies atau bukan...:-)
Are You an Internet Addict?
I was reading through an AFP report on Yahoo! News that says Serbia is now treating people with Internet addictions. This counseling center considers anyone who is not interested in daily activities with family and friends as a potential Internet addict and looks for other signs such as spending prolonged hours online, turning to virtual friends, and isolation. I'm not sure exactly how they treat Internet addiction, but they say treatment usually lasts one year.
After reading this, I headed over to Net Addiction and took an Internet Addiction Test (IAT) that told me my Internet usage is causing occasional problems in my life. I won't take that test too seriously because my occupation requires me to be online a lot of the time. However, I will keep that in mind next time I choose surfing the web over, er, household chores. Can you blame me?
Internet addiction can be harmful for those who delve into the darker side of the web, such as online gambling, cybersex, online affairs, and online gaming. But how do you know when you or someone you love is addicted to the Internet? When is it time to pull the plug and seek treatment?
Here's a list of common symptoms to watch out for:
1. Lying about how much time is spent online.
2. General decrease of physical activity and social life.
3. Neglecting obligations at home, work, or school to spend time online.
4. Spending too much money on computer equipment or Internet activities.
5. Feeling a constant desire to be online when they're away from the computer.
6. Going online to escape real world problems.
7. Disregarding the emotional or physical consequences
of being in front of a computer all day.
8. Denial of the problem.
There is much debate about the reality of Internet addiction. The bottom line is that anything can be harmful when abused. If you find yourself spending more time online than with real people, then plan for some quality time with the family or friends every other day. Find anactivity the whole family enjoys and make a date with them.
I personally disconnect completely every weekend and get out of the house so I'm not tempted to check email. I also have movie nights and "Lost" nights during the week, which are a great excuse to turn off the computer. Different things work for different people, so just find something you enjoy and don't hesitate to shut the computer off.
What do you do to escape cyberspace?
Wednesday, October 25, 2006
Makam & aktifitas tahunan yang mengikutinya
Bulan puasa dan juga lebaran selalu dibumbui oleh aktifitas2 khas yang jarang terjadi di bulan2 lain ataupun waktu2 lainnya, mulai dari sahur, buka puasa, begadang, lemes disiang hari bolong, ngeracunin temen supaya buka...uuppss...hehehe, itu sih bukan aktifitas ya, dasar jahil aja...hehehe. Yang paling ketara adalah kegiatan mengunjungi makam keluarga, yang oleh orang Jawa istilahnya Nyekar dan kalau orang Sunda istilahnya Nadran. Kegiatan ini dilakukan sebelum memasuki bulan puasa dan sewaktu lebaran, yang serentak bikin jalan2 besar disekitar pemakaman macet total..tal...tal...
Cuman kepikiran aja sih sebenarnya, kalau dilihat-lihat, sebuah makam itu minimal berukuran 1x3 meter kan, dan kalau sudah jadi pemakaman yang isinya beratus2 makam, kebayang dong berapa besar lahan yang dibutuhkan untuk makam2 tersebut. Dulu sempat mikir, kalau mengambil logika tempat parkir mobil yang juga butuh tempat parkir selebar mobil itu sendiri, maka since sekarang sudah ada tempat parkir mobil bertingkat, bisa gak ya makam diperlukan seperti itu juga? Kalau bisa, wueleeeh....bakalan ngirit tempat buanyaaak banget. Bayangannya ada sebuah gedung yang fungsi ruangan2nya adalah makam....keren gak tuh....hehehe. Cuman kalau dipikirin lebih dalam lagi, artinya disetiap ruang makam tersebut mesti ada tanah yang dalemnya sekitar 1,5 meter atau lebih. Belum proses hancurnya jenazah oleh tanah, duuh....ternyata gak sesimpel itu ya, malah rasanya justru nambah keruwetan.
Ngomongin ngirit tempat, ada satu cara lagi, yaitu kremasi, atau dibakar sampai jadi abu. Cara ini dilakukan di India dan juga China. Di Bali juga dilakukan upacara pembakaran jenazah yang disebut Ngaben. Cara ini adalah cara favorit saya, walaupun di agama saya gak dikenal cara kremasi ini. Bayangin, kalau semua jenazah dikremasi, lalu abunya dimasukkan kedalam guci. Yang ada pengelola pemakaman akan banyak yang bangkrut dan memulai bisnis penyimpanan guci abu jenazah. Kalaupun mau, bisa saja disimpan sendiri guci nya dirumah, lalu setiap saat bisa dilakukan nyekar atau nandran tanpa mesti kenal waktu. Nah dijamin gak akan muncul kemacetan2 yang bikin kita semua susah...:-)
Cuman kepikiran aja sih sebenarnya, kalau dilihat-lihat, sebuah makam itu minimal berukuran 1x3 meter kan, dan kalau sudah jadi pemakaman yang isinya beratus2 makam, kebayang dong berapa besar lahan yang dibutuhkan untuk makam2 tersebut. Dulu sempat mikir, kalau mengambil logika tempat parkir mobil yang juga butuh tempat parkir selebar mobil itu sendiri, maka since sekarang sudah ada tempat parkir mobil bertingkat, bisa gak ya makam diperlukan seperti itu juga? Kalau bisa, wueleeeh....bakalan ngirit tempat buanyaaak banget. Bayangannya ada sebuah gedung yang fungsi ruangan2nya adalah makam....keren gak tuh....hehehe. Cuman kalau dipikirin lebih dalam lagi, artinya disetiap ruang makam tersebut mesti ada tanah yang dalemnya sekitar 1,5 meter atau lebih. Belum proses hancurnya jenazah oleh tanah, duuh....ternyata gak sesimpel itu ya, malah rasanya justru nambah keruwetan.
Ngomongin ngirit tempat, ada satu cara lagi, yaitu kremasi, atau dibakar sampai jadi abu. Cara ini dilakukan di India dan juga China. Di Bali juga dilakukan upacara pembakaran jenazah yang disebut Ngaben. Cara ini adalah cara favorit saya, walaupun di agama saya gak dikenal cara kremasi ini. Bayangin, kalau semua jenazah dikremasi, lalu abunya dimasukkan kedalam guci. Yang ada pengelola pemakaman akan banyak yang bangkrut dan memulai bisnis penyimpanan guci abu jenazah. Kalaupun mau, bisa saja disimpan sendiri guci nya dirumah, lalu setiap saat bisa dilakukan nyekar atau nandran tanpa mesti kenal waktu. Nah dijamin gak akan muncul kemacetan2 yang bikin kita semua susah...:-)
Tuesday, October 24, 2006
Masa Depan Industri Rekaman
Gak tau kenapa sekarang kalau ditanya gimana masa depannya industri rekaman, selalu saja jawabnya susah, sangat suram, dying, dan lain sebagainya. Saya jadi ingat dulu disekitar tahun 96-97 saya sempat ngobrol tentang dunia musik dengan seorang teman yang kebetulan expertise nya didunia IT. Obrol punya obrol akhirnya kita sampai pada kesimpulan bahwa dimasa yang akan datang itu musisi/artis/penyanyi cari makannya bukan dari industri rekaman melainkan dari dunia panggung. Yah kasarnya industri rekaman itu bakalan mati alias gak bisa diandalkan untuk membuat dapur ngebul....begitu kesimpulannya.
Nah setelah 10 tahun lebih, ternyata apa yang kita obrolin dulu itu semakin menuju ke kenyataan. Dimulai dari lahirnya format MP3 yang membuat format lagu gampang dipertukarkan, lalu munculnya website2 yg menyediakan sarana peer-to-peer, seperti Napster, yang membuat proses tukar-menukar lagu menjadi super mudah sampai ditahun 2005 ini yang penuh dengan kejutan bertubi2 seperti munculnya BitTorrent yang dimata org awam mirip Napster hanya mampu menshare bukan hanya lagu tapi film dvd full version. Lalu juga perkembangan blog yang muncul diawal2 tahun 2000an yg sekarang berkembang ke arah Audio (PodCasting). Semua ini bukan hanya mengancam dan bahkan sudah mulai menggilas industri musik bahkan juga mulai memoroti industri film layar lebar.
Diatas kertas sih industri rekaman memang gak bakalan menang kalau diadu dengan perkembangan teknologi. Perkembangan teknologi yang dulunya berjalan side-by-side dengan perkembangan industri rekaman, sekarang jadi musuh dalam selimut yang mulai menghujam dari belakang. Hilang satu tumbuh seribu...ini lah yang dialami oleh RIAA ketika mereka mulai men-sue pelaku distribusi lagu2 berformat MP3, bukannya hilang tapi malah bertumbuhan seperti jamur.
Jadi...apakah industri rekaman bakalan punah? Ada dua skenario yang diprediksikan bakal muncul, yaitu pertama industri rekaman mulai menyadari bahwa "mengkontrol" perkembangan (musik digital) adalah langkah yang salah sehingga sedikit demi sedikit mereka mulai melakukan kompromi. Ini ditandai dengan munculnya distribusi2 musik digital resmi seperti iTunes, buymusic.com, new napster (99 cents per lagu atau mbayar bulanan download sepuasnya) , etc...etc. Skenario kedua adalah skenario yg lebih ekstrim, dimana industri rekaman akan benar2 bermetamorfosis menjadi sebuah industri semi non-profit dimana tujuan musisi/artis/penyanyi membuat rekaman adalah untuk membuat sample yg akan dibagikan kepada audiens. Terus pertanyaannya bagaimana musisi/artis/penyanyi bisa hidup? Industri pertunjukkan-lah yang akan mengambil alih peran utama sebagai sumber mata pencaharian mereka, dimana industri pertunjukkan akan berkembang pesat dengan ditopang oleh perkembangan teknologi yang juga melejit pesat. Sekedar bayangan saja, sebuah band seperti U2 yang tadinya bisa meraup profit dr hasil tour nya keseluruh dunia dimasa yang akan datang hanya cukup melakukan konser di sebuah panggung di kota asalnya dimana penontonnya akan meluas sampai keseluruh dunia di negara mereka masing dengan menggunakan teknologi streaming video dan tentunya harus bayar kalau mau nonton....:-) Bisa dibayangkan ya?.
Sekarang untuk industri rekaman tinggal pilih saja, tapi kelihatannya untuk mempertahankan pola industri rekaman konvensional (rekaman distudio lalu hasilnya dijual ditoko kaset/cd) sama juga dengan bunuh diri secara pelan2.
Bagaimana menurut anda?
salam!
abang edwin sa
Nah setelah 10 tahun lebih, ternyata apa yang kita obrolin dulu itu semakin menuju ke kenyataan. Dimulai dari lahirnya format MP3 yang membuat format lagu gampang dipertukarkan, lalu munculnya website2 yg menyediakan sarana peer-to-peer, seperti Napster, yang membuat proses tukar-menukar lagu menjadi super mudah sampai ditahun 2005 ini yang penuh dengan kejutan bertubi2 seperti munculnya BitTorrent yang dimata org awam mirip Napster hanya mampu menshare bukan hanya lagu tapi film dvd full version. Lalu juga perkembangan blog yang muncul diawal2 tahun 2000an yg sekarang berkembang ke arah Audio (PodCasting). Semua ini bukan hanya mengancam dan bahkan sudah mulai menggilas industri musik bahkan juga mulai memoroti industri film layar lebar.
Diatas kertas sih industri rekaman memang gak bakalan menang kalau diadu dengan perkembangan teknologi. Perkembangan teknologi yang dulunya berjalan side-by-side dengan perkembangan industri rekaman, sekarang jadi musuh dalam selimut yang mulai menghujam dari belakang. Hilang satu tumbuh seribu...ini lah yang dialami oleh RIAA ketika mereka mulai men-sue pelaku distribusi lagu2 berformat MP3, bukannya hilang tapi malah bertumbuhan seperti jamur.
Jadi...apakah industri rekaman bakalan punah? Ada dua skenario yang diprediksikan bakal muncul, yaitu pertama industri rekaman mulai menyadari bahwa "mengkontrol" perkembangan (musik digital) adalah langkah yang salah sehingga sedikit demi sedikit mereka mulai melakukan kompromi. Ini ditandai dengan munculnya distribusi2 musik digital resmi seperti iTunes, buymusic.com, new napster (99 cents per lagu atau mbayar bulanan download sepuasnya) , etc...etc. Skenario kedua adalah skenario yg lebih ekstrim, dimana industri rekaman akan benar2 bermetamorfosis menjadi sebuah industri semi non-profit dimana tujuan musisi/artis/penyanyi membuat rekaman adalah untuk membuat sample yg akan dibagikan kepada audiens. Terus pertanyaannya bagaimana musisi/artis/penyanyi bisa hidup? Industri pertunjukkan-lah yang akan mengambil alih peran utama sebagai sumber mata pencaharian mereka, dimana industri pertunjukkan akan berkembang pesat dengan ditopang oleh perkembangan teknologi yang juga melejit pesat. Sekedar bayangan saja, sebuah band seperti U2 yang tadinya bisa meraup profit dr hasil tour nya keseluruh dunia dimasa yang akan datang hanya cukup melakukan konser di sebuah panggung di kota asalnya dimana penontonnya akan meluas sampai keseluruh dunia di negara mereka masing dengan menggunakan teknologi streaming video dan tentunya harus bayar kalau mau nonton....:-) Bisa dibayangkan ya?.
Sekarang untuk industri rekaman tinggal pilih saja, tapi kelihatannya untuk mempertahankan pola industri rekaman konvensional (rekaman distudio lalu hasilnya dijual ditoko kaset/cd) sama juga dengan bunuh diri secara pelan2.
Bagaimana menurut anda?
salam!
abang edwin sa